Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Repertoireklassiker als energetische Revue

In ihrem Operndebüt befreit die argentinische Choreographin Constanza Macras die berühmte Titelheldin von Rüschen und Kastagnetten und zeigt sie als glamouröse Rebellin. Über der abgründigen Geschichte eines Eifersuchtsmordes entfaltet sich ein zirkushaft-tänzerisches Revuespektakel voller Pop- Referenzen.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Into the Woods

Musical

Musik und Liedtexte von Stephen Sondheim

Buch von James Lapine

Premiere 16.11.2024

Auf der Suche nach ihrem Glück machen sich Rapunzel, Aschenputtel, Rotkäppchen und Co. auf in den Wald: hier sollen ihre Wünsche wahr werden. Viele Turbulenzen, absurde Begegnungen und moralische Verstrickungen später erreichen sie das Happy End – doch zu welchem Preis? In Stephen Sondheims irrwitzigem Kult-Musical treffen Grimms bekannteste Figuren aufeinander. Mit doppelbödigem Humor erzählt der Broadway-Hit an der Stelle weiter, wo das Märchen endet. Martin G. Berger kehrt nach seinen gefeierten Inszenierungen von ‹Ein Käfig voller Narren – La cage aux folles› und ‹Lady in the Dark› ans Theater Basel zurück.

Das schlaue Füchslein

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Premiere 07.03.2025

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzung:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Das schlaue Füchslein

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzung:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Das schlaue Füchslein

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzug:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Repertoireklassiker als energetische Revue

In ihrem Operndebüt befreit die argentinische Choreographin Constanza Macras die berühmte Titelheldin von Rüschen und Kastagnetten und zeigt sie als glamouröse Rebellin. Über der abgründigen Geschichte eines Eifersuchtsmordes entfaltet sich ein zirkushaft-tänzerisches Revuespektakel voller Pop- Referenzen.

Das schlaue FüchsleinOper

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzug:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Das schlaue FüchsleinOper

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzug:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Repertoireklassiker als energetische Revue

In ihrem Operndebüt befreit die argentinische Choreographin Constanza Macras die berühmte Titelheldin von Rüschen und Kastagnetten und zeigt sie als glamouröse Rebellin. Über der abgründigen Geschichte eines Eifersuchtsmordes entfaltet sich ein zirkushaft-tänzerisches Revuespektakel voller Pop- Referenzen.

Das schlaue FüchsleinOper

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzug:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Das schlaue FüchsleinOper

Oper in drei Akten von Leoš JanáčekText von Rudolf Těsnohlídek, in einer Fassung für Kinder von Ronny DietrichBearbeitung für Kammerensemble von Alexander Krampe

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Hélio Vida

Inszenierung – Tilman aus dem Siepen

Lichtdesign – Roland Heid, Stefan Erny, Julian Kestler

Besetzug:

Förster – Sono Yu

Die Frau Försterin / Eule – Sophie Kidwell

Füchslein Schlaukopf – Harpa Ósk Björnsdóttir

Fuchs / Hahn – Hope Nelson

Dackel / Grille / Frosch / Eichelhäher / Specht – Lulama Taifasi

Dachs – Olivier Gourdy

Sinfonieorchester Basel

Repertoireklassiker als energetische Revue

In ihrem Operndebüt befreit die argentinische Choreographin Constanza Macras die berühmte Titelheldin von Rüschen und Kastagnetten und zeigt sie als glamouröse Rebellin. Über der abgründigen Geschichte eines Eifersuchtsmordes entfaltet sich ein zirkushaft-tänzerisches Revuespektakel voller Pop- Referenzen.

Repertoireklassiker als energetische Revue

In ihrem Operndebüt befreit die argentinische Choreographin Constanza Macras die berühmte Titelheldin von Rüschen und Kastagnetten und zeigt sie als glamouröse Rebellin. Über der abgründigen Geschichte eines Eifersuchtsmordes entfaltet sich ein zirkushaft-tänzerisches Revuespektakel voller Pop- Referenzen.

Erster Teil des ‹Ring›-Zyklus in Basel

Als die Riesen den Lohn für das Errichten der Götterburg Walhall einfordern, gerät Chef-Gott Wotan in Bedrängnis. Der listige Loge weiss Rat: Einst kam der Nibelung Alberich in Besitz des Rheingolds, das – zum Ringgeschmiedet – grenzenlose Herrschaft verspricht. Wotan und Loge beschliessen, Alberich das Gold und den Ring zu entreissen, um die Riesen zu bezahlen. Benedikt von Peter nimmt in seiner Neuinszenierung Wotans patriarchale Herrschaft und deren unheil- volle Auswirkungen auf die nachfolgenden Generationen in den Blick. Durch die Augen Brünnhildes erlebt das Publikum die vierteilige Geschichte als zersplitterte Erinnerungsspur.

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Jonathan Nott

Inszenierung – Benedikt von Peter

Co-Regie – Caterina Cianfarini

Bühne – Natascha von Steiger

Kostüme – Katrin Lea Tag

Kostümmitarbeit – Karoline Gundermann

Lichtdesign – Roland Edrich

Videodesign – David Fortmann

Sounddesign – Robert Hermann

Puppencoach – Manuela Linshalm

Sprachcoach – Pia Lux

Dramaturgie – Roman Reeger

Besetzung:

Woglinde – Harpa Ósk Björnsdóttir

Wellgunde – Valentina Stadler

Flosshilde – Sophie Kidwell

Wotan – Nathan Berg

Donner – Michael Borth

Froh – Ronan Caillet

Loge – Michael Laurenz

Fricka – Solenn' Lavanant Linke

Freia – Lucie Peyramaure

Erda – Hanna Schwarz

Alberich – Andrew Murphy

Mime – Karl-Heinz Brandt

Fasolt – Hubert Kowalczyk

Fafner – Runi Brattaberg

Erste Norn – Marta Herman

Zweite Norn – Jasmin Etezadzadeh

Dritte Norn – Sarah Marie Kramer

Siegmund – Ric Furman

Brünnhilde – Trine Møller

Sinfonieorchester Basel

Ende und Neuanfang

Die Nornen verkünden das baldige Ende der Götterherrschaft: Der Kampf um den Ring geht in die letzte Runde. Der Tod des Helden Siegfried führt Brünnhilde zu dem Entschluss, Wotans Machtsystem für immer zu beenden. Das Ende markiert einen möglichen Neubeginn. Der vierte Teil von ‹Der Ring des Nibelungen› ist das längste Werk Richard Wagners und ein unvergleichliches Opern-Ritual. Grosse Monologe und die eindrucksvollsten Orchesterpassagen des gesamten Zyklus verbinden sich in diesem Finale.

Erster Teil des ‹Ring›-Zyklus in Basel

Als die Riesen den Lohn für das Errichten der Götterburg Walhall einfordern, gerät Chef-Gott Wotan in Bedrängnis. Der listige Loge weiss Rat: Einst kam der Nibelung Alberich in Besitz des Rheingolds, das – zum Ringgeschmiedet – grenzenlose Herrschaft verspricht. Wotan und Loge beschliessen, Alberich das Gold und den Ring zu entreissen, um die Riesen zu bezahlen. Benedikt von Peter nimmt in seiner Neuinszenierung Wotans patriarchale Herrschaft und deren unheil- volle Auswirkungen auf die nachfolgenden Generationen in den Blick. Durch die Augen Brünnhildes erlebt das Publikum die vierteilige Geschichte als zersplitterte Erinnerungsspur.

Künstlerisches Team:

Musikalische Leitung – Jonathan Nott

Inszenierung – Benedikt von Peter

Co-Regie – Caterina Cianfarini

Bühne – Natascha von Steiger

Kostüme – Katrin Lea Tag

Kostümmitarbeit – Karoline Gundermann

Lichtdesign – Roland Edrich

Videodesign – David Fortmann

Sounddesign – Robert Hermann

Puppencoach – Manuela Linshalm

Sprachcoach – Pia Lux

Dramaturgie – Roman Reeger

Besetzung:

Woglinde – Harpa Ósk Björnsdóttir

Wellgunde – Valentina Stadler

Flosshilde – Sophie Kidwell

Wotan – Nathan Berg

Donner – Michael Borth

Froh – Ronan Caillet

Loge – Michael Laurenz

Fricka – Solenn' Lavanant Linke

Freia – Lucie Peyramaure

Erda – Hanna Schwarz

Alberich – Andrew Murphy

Mime – Karl-Heinz Brandt

Fasolt – Hubert Kowalczyk

Fafner – Runi Brattaberg

Erste Norn – Marta Herman

Zweite Norn – Jasmin Etezadzadeh

Dritte Norn – Sarah Marie Kramer

Siegmund – Ric Furman

Brünnhilde – Trine Møller

Sinfonieorchester Basel

Ende und Neuanfang

Die Nornen verkünden das baldige Ende der Götterherrschaft: Der Kampf um den Ring geht in die letzte Runde. Der Tod des Helden Siegfried führt Brünnhilde zu dem Entschluss, Wotans Machtsystem für immer zu beenden. Das Ende markiert einen möglichen Neubeginn. Der vierte Teil von ‹Der Ring des Nibelungen› ist das längste Werk Richard Wagners und ein unvergleichliches Opern-Ritual. Grosse Monologe und die eindrucksvollsten Orchesterpassagen des gesamten Zyklus verbinden sich in diesem Finale.

Repertoireklassiker als energetische Revue

In ihrem Operndebüt befreit die argentinische Choreographin Constanza Macras die berühmte Titelheldin von Rüschen und Kastagnetten und zeigt sie als glamouröse Rebellin. Über der abgründigen Geschichte eines Eifersuchtsmordes entfaltet sich ein zirkushaft-tänzerisches Revuespektakel voller Pop- Referenzen.